“电影红人馆”独家专访八一电影制片厂副厂长安澜
安澜
工作中的安澜
安澜，著名导演，八一电影制片厂副厂长。曾监制策划了多部著名的影视剧。主要作品有：电影：《大转折》、《大战宁沪杭》、《席卷大西南》、《南线大追歼》、《北纬38度线》、《冲出亚马逊》、《惊涛骇浪》、《惊心动魄》、《世纪大阅兵》、《东方巨响》、《太行山上》。电视剧：《跨跃》、《军歌嘹亮》、《清风店战役》、《新敌后武工队》、《八路军》。并且担任艺术总监创作了很多的获奖影视作品。后转型做导演，更是一发不可收拾，推出了“共和国名将系列”品牌，拍摄了数部优秀的数字电影，受到了广大观众的喜爱，所导演的作品不仅创下了CCTV6台的最高收视记录，并且荣获了 “华表奖”“金鸡奖”“百合奖”“金星奖”等国内著名的电影奖项。
在今年建军节80年周年献礼上，安澜导演携着他的影片《夜袭》向我们走来，成功转型的安导演吸引了我们的目光，为此，中国电影网对安澜导演进行了专访。（以下中国电影网简称中影网）
中影网：安澜导演您好，先说一下您是怎样看待中国电影当下的状况的？作为一个导演你分析一下当前创作环境的优劣所在？
安澜：可以说现在的中国电影的创作环境是形势很好，中国电影，我们看到了近些年的蓬勃发展，每年200多部电影辉煌的背后我们看到中国电影事业政策的转变，也看到了电影产业资金来源的多样化的前景，有点“百花齐放，百家争鸣”的创作状态，不仅是商业大片屡屡创造票房神话，而且中小成本的影片也开始占据了自己的一席之地，像近两年的《疯狂的石头》《独自等待》这样的影片，老百姓还是喜欢走进影院看电影的，这是一种文化现象。网络高科技在如此进步的今天，电影仍就是生活中不可缺少的调剂休闲文化。无论电影盗版多么猖獗的现今，影院门口仍不乏排长队的现象。所以，最重要的是，作为导演，我们拿出了什么样的“菜肴”给我们的观众；“菜品”的口味是否适合观众，这才是最关键的。我看好当前的中国电影市场！更好看中国电影的未来！这需要我们一代电影人的共同努力。
中影网：关于军事电影您认为区别于其他大众电影的关键性标志？在选题和塑造形象上有哪方面的区别？再有关于票房或者说收视率上军事电影是否有自己的特殊衡量标准？您曾经说过“战争是永恒的主题”请您具体阐释以下这句话的含义？
安澜：关于军事电影，我觉得最大的区别在于它有很强的政治性表达在其中。不过从前的军事电影大多数都是上级下达的任务，我觉得在当前的电影创作型时下，军事题材电影应该变被动为主动，我们也要在电影这块市场中占有自己的一席之地。选题上要有“百花”精神，我们要发掘更多人性化的东西，关于人物塑造上，我们要更加力求去塑造一个有血有肉的丰满形象。而不是从前泛泛的刻画英雄。关于“战争是永恒的主题”，是在几年前大众电影的一个记者采访的时候我说的，确切的说是指“战争是电影中永恒的主题”，放眼世界电影，《辛德勒名单》《珍珠港》《美国大兵瑞恩》《广岛之恋》在世界电影库中军事题材的经典独占一隅，是一份不小的力量触动并净化着人们的心灵。
中影网：关于共和国名将系列，您能具体讲一下么？包括策划之初的缘起以及计划的标准和目前完成的状况？
安澜：首先说关于共和国名将系列，本来最初也没这样的计划的，是因为拍摄《曾克林出关》获得成功之后，我的一个突发奇想。那应该是2003年，我刚看了一套《共和国名将名录》及他们的回忆录，深有感触。1955年我军首次授衔10大元帅、10位大将、57位上将、177位中将等一千六百余名将军。看完有关他们的书籍和回忆录，他们每个人的身上都迎面扑来一种强烈的精神和冲动，那就是爱国主义和革命英雄主义精神。这时候我想为什么不把他们搬上屏幕？他们每个人都有起伏跌宕的一生和最精彩的一段故事；在创作上，他们应该是我们取之不尽的财富，军事电影中应该有他们的一席之地；于是我立即想到搞一个“共和国名将系列”数字电影。将他们每个人一生中最精彩，最适合影视表现的一段历史的瞬间展现给观众。这个想法和电影频道阎晓明主任，八一厂明振江厂长一拍即合，在他们的支持下，八一厂和CCTV6共同推出了“共和国名将系列”这个品牌。从2003年至今已完成8部，我拍了六部。第一部“曾克林出关”囊括了华表奖，金鸡奖，百合奖，金星奖等所有电影的大奖。
中影网：《曾克林出关》在塑造人物上与以前的军事革命题材表现伟人或者将军的拍摄有很大的不同，似乎更注重人性化，有暴露人性中缺点的一面，也有些娃娃性的可爱的一面的处理，您是怎样完成这种转变的，这种转变会不会在剧本审查上向对有了些难度，而且这样会不会得到主人公家属的认可？是否在拍摄过程中还会遇到其他的困难？
安澜：这个系列的特色是把写人放在第一位，写他的喜怒哀乐，写他的战功赫赫，写他的内心世界，写他的情感世界。它们有别于以往我们写领袖、写将军那种让观众去仰视的片子，是让人物直接生活在观众中。本着大事不虚、小事不拘的原则，努力寻求史与诗的交响、真实与虚构的交融，倾力塑造出一位可敬、可亲，更可爱的共和国元勋的感人形象。比如在《上将许世友》等名将系列笔下的人物，始终从平实的视角去审视他、表现他，竭力避免“高大全”、“假大空”式的场面；我们既不淹没他的高风亮节，也不讳言他的世俗人性，甚至也不回避他那与生俱来的农民式的狡黠。你说到的关于影片拍摄的困难，确实有一些，比如家属工作中我们确实遇到了些困难，在这上面我们只能选择不停的做工作，用诚心去打动他们。“共和国名将系列”不仅是为这些共和国的元勋们树碑立传，更是呼唤一种精神:那就是爱国主义和革命英雄主义精神。我们拍的“共和国名将系列”是战争题材的影片，就需要一定的投入，由于每部影片都得到了观众的认可，并部部拿奖，现在有一些民营公司开始介入了。我想这对于国产军事电影应该说是一个不小的进步。
中影网：您是怎样一步步走到电影这个行业中来的？
安澜：我是在长影院里长大的，后来下乡当知青，又下矿当矿工，了解了社会，了解了人生。1972年招工进长影，从剧务做起，到制片主任，生产处长，副厂长。我自认为是个实干的人。
中影网：从剧务做起直到今天，确实一步一个脚印。那你又是怎样从监制策划这样的幕后工作走到导演幕前来的？对于这个转变您在起初是否适应？行政职务与导演间的矛盾您是怎样调和的？
安：第一次做导演是因为当时海军有个作者叫徐宝琦，拿了《曾克林出关》的剧本给我看，问八一厂要不要这个本子。我一看，基础不错，就跟他说:“本子得改。”他说：“没问题，你说怎么改就怎么改”。他就改了。第三稿之后，我很满意，那么让谁拍？我一连找了四位导演，老中青都有。但他们的想法和我对剧本的理解和要求相差甚远。我和导演们对话的时候，编剧徐宝琦就在旁边，他忽然对我说：“安厂长，我看你来做最合适！在谈话时你已经把电影的画面都谈出来了，你理解的最深刻，已经超过了我这个编剧”。对啊！我为什么不能拍呢！于是，和我们的两个一把手明振江厂长和王森泰政委提出我要当导演，要拍电影的想法他们两个一听随口说：“好啊，你拍吧“。我一听马上说：“军中无戏言，你们说话可得算术啊”他们说：“那当然”这是在中午吃饭的时候说的。下午我就拿着生产通知单等正式的报告放到了他们的桌子上。两人一看报告，眼睛直了：“真的？不是开玩笑？”我也笑着说：“当然是真的，军中无戏言嘛”。他们一看这是真的，互相用眼神交流了一下，然后政委说：“老安，你先回避一下，我们商量商量”。过一会给我来电话，让我过去。他们两个说：“你要想好，你是负责创作生产的副厂长，你从来没干过导演，你要是拍杂了，你怎么再做你的副厂长的工作，有谁还信服你？”我胸有成竹的说：“你们放心，我肯定拍不杂”。他们接着说：“这样吧，你可以换个笔名，拍完之后如果好的话再署名，这样也不会损坏你的名誉”。我想想也有道理，就同意了。就这样，当时用了假名叫“煽风”，因为当时领导觉得我很会煽风点火，就取了“煽风”这个名字。结果十五天顺利拍摄完成了电影，回来后领导也给与了很高的评价；并且创造了电影频道的最高收视率！获得了金鸡，华表，百合，金星奖的第一名。这也是一部数字电视电影的获奖最高记录。从此一发不可收拾，接着拍了数字电影《王树生征战豫西》《白衣将军孙仪之》《彭雪枫纵横江淮》等数字电影。又拍了二十集电视连续剧《上将许世友》和刚刚完成的电影《夜袭》。你问我从监制策划这样的工作转到导演的工作是否适应，我觉得不是适应的问题，而是转晚了，应该早做导演。我觉得我非常适合做这行。在行政职务与导演之间，我更适合做和喜欢做导演。
中影网：这也算是您人生的一个十字路口吧，在这个路口您给出了这样的选择。在1995年在没来八一厂之前在人生的另一个关键十字路口，香港的一家企业曾重金聘请您，而同时八一厂也向您伸出了召唤之手，面对诱惑和选择的时候，你是怎样坚持自己的？
安澜：93年初，有一次在北京开生产管理会的时候，见到王晓棠，当时她是八一厂的副长厂。在会上我有几个发言，她听了对我说:“小伙子，你行啊！愿意不愿意穿军装到八一厂？”我说:“这是梦寐以求的啊！可我这么大还能当兵吗？”她说:“你真愿意咱们就试试看，把你特招来。”那是1994年的春节前，我的电话响了，她说:“安澜，你的事儿有可能了。我已经把你报到总政了，如果不出意外的话，你很快就调来了。”接到电话，我兴奋得年都没过好。1995年，我被调进八一厂当副厂长，同时也圆了我穿军装的梦想。同时有个地方企业让我去香港工作，开出了很高的价码，但是我还是选择了这里。这里不仅承载着我的电影梦，而且也承载着我的军人梦。
中影网：如果不介意的话我们总结一下自己的感觉，您是一个“爱动情、爱动脑、爱动真格的”的三爱导演，所谓的“爱动情”说您拍戏特别投入，在拍许世友与母亲离别的那场戏。
安澜：（笑）我知道你说什么了，还是我自己来讲吧，那场戏我在给演员讲戏的时候哭了。确实是讲到了动情处，现在想想脑海里那个场景一出来也还确实有鼻子酸楚的感觉。我是一个认真的人，拍摄之前我做了很多准备，阅读了大量的资料，我也是个很细心的人，包括每一个细节的设计我都使用了心的，就像最初我和你说的，观众等着我的“菜”呢，我得对得起这些吃“菜”的人是吧？就像说莎士比亚写小说写到动情处由于太过于投入自己常常昏过去一样，我觉得一个好的用心的导演也应该有这样的精神，如果一个作品连自己都不能够打动的话，那怎么拿去与别人互动，又怎么去感染别人？
中影网：这样看来没有总结错，就像安导演刚才说的，在每次电影的前期准备中，您都是付出大量心血的查看资料，然后根据这些资料去看每一个细微处，这就是刚才给你总结得所谓的“爱动脑”。
安澜：你过奖了，这是导演的基本功，也是必备素质，放眼当下活跃的导演，大部分是都能做到这点的，你这么说倒是夸得我不好意思了呢（笑）。
中影网：最后这一点说到这个“爱动真格的”，也是侧面了解到您的一个工作状态的缩影，这一方面是指您工作认真，说您在片场上有拼命三郎的架势，而且经常混迹在群众演员中满脸炮灰尘土，几乎让人分辨不出来。另一方面是说您拍摄认真，说您对您的演员的要求是力求每一个镜头真实，而且您对道具也不马虎，听说为了《夜袭》您几乎仿真建起了一座飞机场。
安澜：是的，这是我很值得骄傲的地方。这里我要特别感谢我所在的八一厂和厂领导明振江，在他们的支持下，为了这部电影，可以说前期工作很多人都是在不提报酬的情况下为我们这部电影的道具加班加点做了很大的贡献，我们在京郊建了一个仿真机场，我们按照那个时代的图片和文字中留下的记载建造的1比1的比例，你知道那是什么概念吗？真实的飞机和真实的机场，那叫一个气派！同时我们也做了一个1比7的模型，都是拍摄需要，必须一丝不苟。
（记者／Ｅ欣欣／张丽宁）
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