张猛（左一）在《耳朵大有福》片场说戏
——“电影红人馆”独家专访青年导演、编剧张猛
张猛，青年导演\编剧。因创作小品《功夫》、《说事儿》而家喻户晓。近日，电影处女作《耳朵大有福》即将与全国观众见面。为此，中国电影网记者对青年导演兼编剧张猛进行了专访。
中国电影网：张导，您好，首先向您表示祝贺，恭喜您的处女作《耳朵大有福》即将全国公映。该片是您的电影处女作，2002年您曾拍过的一部117分钟的纪录短片并在柏林电影节的青年论坛上亮相且获得好评，能否这样理解该片的雏形来源于它，或者说是它的电影版？最初是什么触动您拍这部纪录片，而后又拍了这部电影的？
张猛：两部作品是不一样的。仅从形式上说一部是纪录片、一部是电影，从内容上说也不相同。纪录片是03年回家过年的时候拍的，有一个从小看我长大的人叫王连昌，也是作品的原型。他那种生活方式特别好，每天那种无忧无虑的生活，到处去吹牛，见到谁就跟谁吹牛，最初吹牛的方式是，因为他能收来《美国之音》，所以他的消息就比人早一些，所以他几乎永远是消息传递最快的人。当初拍《耳朵大有福》纪录片时跟电影完全是两个概念，因为当时是有那种消息传达的感觉，就是要把听来的资讯传播出去，比如说今天伊拉克战事如何、美国有一架飞机又怎样了，他就会比别人先知道那么一天，到第二天时，别人就会说，你的消息真挺灵通的。最初就是源于这种东西，他得到消息后就要不停地去传播，而且传播同一条消息，永远都是按照他的那种生活轨迹去传播，比如说早上起来，他要到早市，然后到公园晨练，而后去澡堂洗澡，找朋友去喝酒等等他一天的生活轨迹，所到之处都要说那些消息，而且是同一条资讯，并且是一如既往，每天都是这样。我当时拍纪录片时，拍了他一天的生活，等于把他退休后的生活都浓缩到一起用一天来展示，记录他一天的生活轨迹。他的生活并不是那种多姿多彩，但他有一种要走到所有人前面的一种感觉，他能考虑到我要比你消息超前，这是他小小的一个心理满足，有种优越感。而这个优越感只源于他有一个收音机，并且他比别人起得早。这是一部纪录片，所以就把他生活中有意思的东西都断章取义地截取出来，也叫《耳朵大有福》，但是同名电影和它完全是两回事。随后受到这个启发我就创作了电影剧本。而四年后能拍，又点燃了我的电影梦想。
中国电影网：电影名字来源于一句百姓俗语——耳朵大有福，片名是怎么考虑的？可围绕在主人公王抗美他身边的都是——用东北话说的那些闹挺事，无福可言，为何还说“有福”呢？
张猛：“耳朵大有福” 是一种宿命论的东西，是东北的一句谚语，它给人的是一种内心的安慰，他耳朵大就觉得自己有福，并一直奔着有福的东西去面对生活，如他面对一件没有福的事情也会以有福的心态去面对，就是乐观、积极的心态。而且早前的那个纪录片中的主人公叫“王大耳朵”，因其耳朵大，所以成了生活中的外号。而且我觉得“耳朵大有福”是一种内心当中面对生活的一个态度，而实际上有没有福和耳朵大小无关系。随后电影也沿用了这个名字。
中国电影网：您是这部电影的编剧兼导演，在我国编而优则导的导演并不多，在创作这部电影剧本时, 您感觉创作的难点是什么？
张猛：《耳朵大有福》最难的是一个流程式的剧本模式，实际上是一个24小时的故事，在24小时中如何去截取他生活中最精彩的最能说明问题的时间段。比如说截取他几个生活中的状态，然后放到剧作中，而后在剧作中，这个叫没有冲突的影片，在没冲突中找到一个起伏的点，这是最难的。不是按照以前人与人间的冲突结构的，完全用他内心的情绪来结构全篇。而且要考虑你截取的东西有没有特点。情绪的高潮不是用语言来解决，而是考虑用何种人物状态来解决，表达的方式是不一样。
中国电影网：故事原型来源于现实生活中的人物, 您在拍摄中是如何把握把影片和他的真实经历融合在一起的？拍摄影片感触最深的是什么？
张猛：我只不过选择了纪录片中人物的一个生活流程，而在影片中则是重新塑造了一个人，是两种不同的生活状态，只不过是借了当初的那个名字。拍摄影片感触最深的，毕竟这是我第一次拍片，对我来讲挺冲动的，一直有种亢奋的弦或者说感觉在绷着。
中国电影网：有人说这是一部“状态电影”，有人说这是一部“风格化”的影片，那么您认为这到底是部什么样的电影？
张猛：我在拍前，没有把自己界定在“状态电影”或者“风格化”影片间。像我们这一代年轻导演，比如我是受到意大利新现实主义题材影片的影响，像《警察与小偷》、《大地在波动》等等。因为我觉得意大利新现实主义的那样时期和我们这样一个时期有一种联系，底层人的生活状态比较接近，也就是社会变革中人的那种状态。风格化源于剧本的那种结构，没有故事冲突，又让人看完之后，随着他的情绪起伏。不像以往那种有一个大的故事结构，这个就是一根线，应该是一部风格化的影片吧。但无论是“状态电影”还是“风格化”影片，我觉得后来他们说的一句“你能把导演的东西藏起来”很好。没有为风格而风格，是在状态中流露一种风格。
中国电影网：在影片中，背景同期声几乎贯穿全片，而无所谓的影片主题曲，为什么这样设计？
张猛：我觉得在生活中谁也不会给自己设计一个主题，人的心情是随着比如偶尔经过的一个店铺放的音响就会改变你的心情，你的心情是随着不同的声音而改变的，而不是我要强加给一个人一个什么样的主题，我的这个作品完全是用背景声音来改变心情。而且背景声音和他的心情是断章取义的，是营造一种不经意间的感觉。而且背景音乐没有渲染什么，只是衬托一下心情。
中国电影网：该片的背景同期声多为流行音乐和革命歌曲，这两种音乐对比鲜明，是有意为之这样设计的吗？而且某个音乐对应某个场景，也是事先预设好的吗？
张猛：这里大多都是广播、电视正在放的流行歌曲，几乎随时打开它们，都可以听到的那些歌或者说旋律。而革命歌曲，对于一个人来说一辈子真正能记住的歌曲到最后也就几首，到最后沉淀在脑海里的还是原始最开始会的那几首歌，本片王抗美就是，他永远沉浸在长征组歌的那个阶段，而且他有那种怀旧感，而且会一点文艺，他的心情就极其不一样了。
中国电影网：有人说影片展现的下层小人物的生活环境十分真实可信、有生活实感，让人对这一环境产生了一种感同身受的共鸣，也有人说主人公的生存环境多于残破、声音过于嘈杂，您选定这个环境，所要传达怎样的信息，或者说意图是什么？
张猛：无论选择那个场景，大部分都是正在拆的或正在建的楼，拆和建是一样的，它有一种东西废掉了，又有一种东西重新燃起来了。因为只有拆才能再建。和主人公王抗美的心情是一样，我只有忘掉过去的东西，我的明天才会更好。是有意为之这样选取场景的。
中国电影网：在影片里的道具中，那张周而复始的在王抗美手中写有周杰伦的一元钱纸币和王抗美家中那个由灯管做成的鱼缸，均多次出现，它们所要表现的寓意是什么？
张猛：一元钱纸币说明货币的一种流通。叫“人人为我，我为人人”，只有我进入到消费的状态中，我在这个链条当中，我才能创造价值。而这个一元钱也一直在这个中间游走。只有我劳动了，我才能赚得这一元钱，而后能花掉买取别的。而上面的“周杰伦”的字，只是一个符号。鱼缸中养泥鳅则代表一种生活情趣。那种形状的鱼缸其中的狭小空间只能直上直下，要么上去要么下来，是代表主人公的一种心情的。
中国电影网：电影中王抗美唱了《长征组歌》里的一首歌，而且这首歌两次出现，在影片结束，他是唱着这首歌骑行在深夜无人的大街上的，让人感觉退休后他将要走的是全新的生活道路，如同新长征一样，可以这样理解吗？
张猛：可以这样理解。
中国电影网：想知道电影最后成片出来与您想像中的那个电影比怎么样？
张猛：基本吻合。因为我在拍前，所有的镜头我都画出来，每一场戏我都画，而且都已经是设计好的。但也有随意的东西，但基本和画纲吻合。
中国电影网：《耳朵大有福》当初在选择演员的时候是怎么考虑的？主演为何选择范伟来饰演？您认为他所诠释主人公的表现如何？
张猛：四年前，第一稿就投给了范伟。因为我觉得他身上有那种小人物的东西或者说感觉。片子出来后，比我想像的还要好。他是一个特别认真和很有功底的一个人，因为当初剧本创作的时候，比如说提纲出来的时候，所有白的地方他都标注连纸后面也是关于人物的理解。
中国电影网：有人说看后令其手舞足蹈，有人说看后令其心酸五味杂融，您希望传达给观众怎样的信息？您给自己制定这部影片的预计目标了吗？最想让观众从中得到什么？
张猛：传达给观众的实际上是痛并快乐着。你看王抗美的时候，是快乐的，但越快乐越心酸。我觉着这是导演追求的一个境界。不是大悲大喜，也不是小快乐，但有一个度。影片传达着一种快乐，可观看时心里却酸酸的。
中国电影网：影片的字幕出现韩国翻译，这部影片要在韩国上映吗？
张猛：对，韩国上映，它是中韩合拍片，会在韩国专门的文艺院线上映。
中国电影网：影片的创作和诞生您都亲历亲为，并且该片即将全国公映，能谈谈这部电影留给您的是什么吗？
张猛：亲历亲为是应该的，这是我第一次拍片，我的精力都放在上面是正常的。
中国电影网：此片后，您的下一步有什么计划安排？
张猛：我觉得我的作品至少前三部要自编自导。11月底，第二部将拍《钢的琴》，剧本也是我自己写的。
（中国电影网长春记者站 红蜻蜓 ／文）
2005-2008 