探讨电影工业水平差距 中美电影工业高峰论坛在京举行

中国电影市场如果乐观的看，在可预见的未来，中国会超越美国成为全球第一票仓。且，这个时间不会太久。

这是乐观的一面，但是我们现在仔细看下我们今年的成绩单。截至2017年6月30日,上半年票房为271.75亿元，同比去年同期的245.94亿元，增长10.49%；城市观影人次为7.81亿，相比去年同期的7.23亿，增长7.92%。其中国产影片票房为104.60亿元。

另外，今年上半年票房过亿影片达到41部，比去年同期多了6部。其中，票房过亿的国产片17部，进口片24部。电影《速度与激情8》和《功夫瑜伽》分别以26.7亿和17.5亿摘得上半年进口影片和国产影片的票房冠军。

在这个成绩的背后，中国电影的描述通常是这样的词汇：“五毛特效”、“无脑情节“、“全程尿点”、“都是什么鬼”，吐槽欢乐多，中国电影已经不吐不快。

但今天，影视工业网更想严肃的谈论这个话题。

比如怎么做，中国电影会更好看？既然现在多是视效大片，那怎么和五毛说再见？当我们说中国电影不好，把中国电影和好莱坞影片拎一起对比吐槽时，最终还是需要行业内的专业人士静下来思考，怎样做才拍出好电影。不是说拍出一两部经典的问题，是出现一批耐看、叫好的影片。

所以，7月26日，“影视工业网CineHello影视你好！中美电影工业高峰论坛”在北京万达索菲特大酒店举行，中国影视摄影师学会（CSC）主席穆德远、美国电影摄影师协会主席基斯·范·奥斯特鲁姆（Kees van Oostrum，ASC）、香港专业电影摄影师学会主席柯星沛（HKSC）、好莱坞顶尖影视培训机构创办人夏恩·赫尔伯特（Shane Hurlbut，ASC）、RED全球战略合作和市场部总监迈克尔·基根（MichaelKeegan，ASC）、著名电影人周铁东、贾樟柯制作人周强、北京电影学院管理学院教授巩继程、北京电影学院摄影系教授林韬，以及青年导演张小北、姚婷婷、刘娟，著名摄影指导杨述、侯咏等数十位大咖和多家国内知名后期制作公司的CEO、技术高管、制作高管齐聚一堂，探讨中美合作的前景，分享拍摄经验环节。

今天，我们承认中国电影和好莱坞电影之间还有差距，可能差距还不是一点。所以今天很多人愿意用一个词归纳总结：电影工业水平的差距。那问题来了，如何提高中国电影的工业化水准？

千言万语一句话，最终所有的差距是人的差距。建立行业的标准，培养合格的从业者，是有志之士可以看到的一条路。基于这个共识，影视工业网和和VHQ学院以及好莱坞顶尖影视培训机构创办人Shane Hurlbut.ASC先生在影视工业网拍片学院上线课程。

影视工业网已经正式地成立了出品部门，希望的是能从制作方面入手，给予青年导演最大的帮助。也因此，黄心懋选择了知名制片人周强合作。周强曾经先后参与制作了近40余部影片，有15部入围了戛纳或是威尼斯国际电影节的正式竞赛单元，这其中就包括了贾樟柯执导的《世界》、《三峡好人》、《二十四城记》等。两人一拍即合，将开启“处女作处女心计划”。

好莱坞成熟的电影工业，一定会是中国电影人学习和借鉴的对象。“但是，中国的电影工业一定会走我们自己中国人的路，不会走美国人的那条路。但我要加速对对方的了解，才能‘弯道超车’。”基于这个认识，影视工业网和Kees van Oostrum.ASC联合成立乒乓影业，致力于开发、制作电影。

那今天大会具体发生了什么呢？我按照顺序一直走下来。

杨述《对电影工业的认知和期待》

杨述，毕业于北京电影学院，中国影视摄影师学会（CSC）会员

代表作品：《孔雀》《赵氏孤儿》《搜索》《鸡犬不宁》《李米的猜想》《极度寒冷》《追凶者也》等。

先说说吐槽吧，我们觉得和电影工业们我们和认知的电影文化现象越来越远，我们要学习，因为我们真的很落后，说句现实话，中国的工业体系，充其量就是十来年吧。刚刚穆老师也说，我们有些时候是断开的。那么，好的内容从哪来，从拍摄者？还是炒作者？还是票房那里来呢？这些问题都太缺乏讨论了。讲个故事吧。

前些时候，英国的查尔斯王子和英国的教育大臣，他们最近有一个很大的争论。互相写文章，谩骂和攻击。查尔斯的秘书工资已经很高了，查尔斯王子就说，你的工资已经比同龄人高几十倍了，怎么还要涨工资。我们现在年轻人到底在想什么？你是不是一个天才，如果不是，那你就老老实实做自己的事就好。每个人都想做伟大的设计家或者大师，社会也说只要不忘初心，什么都能做到。然而，到底我们能不能拍出好的内容呢？

电影工业是有流程的，要有体系，在这个体系里，它是有分工的，可能越发达，分工就越明晰。可能出自皇权体制，好比钱就是老大，会出现只为一个人工作，而不是为一个电影，这是家庭作坊式的，是对电影工业化的阻碍。我相信很多摄制组人员都会遇到，许许多多工序的认知和矛盾。中国文化里面有很多宦官文化的东西，中国电影要想进步，必须摆脱这些东西。每个地方叠加，才能够成就一个好的电影体系。不是一个匠人就能完成好的工作。

还有另外两个部分：人才和反馈

周强《处女作 处女心》

周强，电影制片人、监制。

先后参与制作了近40部影片，其中15部入围戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节等众多国际知名电影节的正式单元，包括贾樟柯导演的《世界》、《三峡好人》、《二十四城记》，唐晓白导演的《爱的替身》等。

我想跟大家分享一下，我跟电影的一个谈恋爱的关系。我在探讨这个命题之前，有个很重要一个事情要问大家，我们是不是真的很喜欢电影？我们会跟电影发生一个什么样的关系？我想用一句台词，是《欢乐颂》的一个台词，很经典，它说：“你爱一个人的时候，其实处女膜已经不重要了，其实最重要的是大家的处女心”，这句台词很调侃！但是很击中我们做电影人的一个心态，所以我想跟大家分享。

其实，我可能很小的时候就喜欢上电影了，可能是初中的时候，那时候我就觉得我要拍电影了。但是我没有去上电影学院，而我念的都是人类学、社会学，后来当了记者，写新闻。过了几年之后，我就去了纽约，真的是才慢慢开始学习媒体研究，开始跟电影有一个正面的学习跟关系。

我在纽约待了大概三年，当时还不想回香港，我是香港人。突然有一天，有一个同学他毕业了回到香港，在香港艺术中心工作，是一个电影部的总监。他要我马上飞去帮他办一个香港的短片比赛，当时是第一届，到现在还在办的。之后，我就从头到尾的办了第二届短片比赛，认识了很多年轻的导演。在第二届的时候，可能有些名字你们到现在都很熟悉的，比方说余力伟、袁建滔，还有《捉妖记》的导演，当时他们也都很年轻，他们把学生作品交给我们，那时候我们就开始认识，还跟其他的部分导演开始合作。

我的第一个处女作的监制作品是98年，是余力伟的《天上人间》，我们很幸运。我们第一个电影已经站在很好的平台——戛纳电影节上了。2000年的时候，我们一块成长，一块学习，我们没有太多的经验，突然我们又面对很多的创作，包括我是一个监制，也要面对很多书信的东西，又会跟美国、法国大型公司谈判，去做合约，去做合拍电影所有的安排。但是我们就是带着一种很忐忑、很冲动的心态面对所有的工作，结果很顺利。

我到现在拍了有36部华语电影，三分之一都是导演的处女作，包括去年梅峰老师的作品，我很享受这个过程。所有的工作人员都带着这种处女心，哪怕他已经拍了很多很多的电影，但仍然保持忐忑冲动的话，我觉得中国的电影工业，我们的作品肯定是最一流的。

青年电影人高峰论坛

主持人：周强、黄心懋

周强 电影制片人、监制

电影《世界》监制、电影《三峡好人》监制、电影《二十四城记》制片人、电影《荡寇》制片人

黄心懋

影视工业网 创始合伙人暨执行董事

论坛嘉宾：张小北

导演、编剧

电影《李献计历险记》联合编剧、电影《与时尚同居》文学策划、电影《匹夫》联合编剧、电影《四大名捕》对白编剧、电影 《拓星者》导演

中国电影超越好莱坞是不现实的，随着技术的进步，仍然要操着手艺人的心，今年上上海电影，关键词是匠人之心，我认为不管用什么样的设备，一定要有手艺人的心思。

姚婷婷

导演、编剧

网剧《匆匆那年》导演，电影《谁的青春不迷茫》导演

因为我是最开始读导演系研究生，开始拍了一些短片，短片获了很多奖。通过短片拍了一部网剧，《匆匆那年》。看到这部网剧，光线就邀请我来做《谁的青春不迷茫》这部电影。

那个时候最大的挑战是，怎么做一步既能让观众喜欢，又符合原著的一部电影。第一次做大电影压力还真是很大的。因为一方面我是非常追求个人表达的一个人，然后又要兼顾类型，那时候青春片已经拍了很多了。

我第一部作品没有监制，我觉得罗老师说的挺对的，我现在也是每天都在学习。所以没有任何得罪，非常非常受教。

刘娟

导演、演员、编剧

我其实是计算机专业的。我是06年因为偶然的机会接触到了电影，开始报考电影学院。基本上在电影学院三年的学习经验对我改变很大，我大概拍了3年到4年的纪录片，让我对社会有更深的认识。

我在去年完成了我的第二部片子，是一个印度的爱情电影，我基本上找到了属于我的创作的模式。我可能跟大家分享更多的是，做你自己。从技术的层面上，从价值观层面上，提升自己。

我觉得做电影要有初心，我们就是创造，如果一个电影没有创作，它再高的票房也不是一部电影。

罗攀

摄影师、导演，中国影视摄影师学会成员

代表作：《芳华》《我不是潘金莲》《老炮儿》等

我拍了20部电影，我过去从大学到毕业，都是刚刚开始拍电影，那时候没有人拍电影，也没什么处女作、处女心，我有很多合作的女导演，当时留下的印象不是很好，有以几个问题。

因为大多数都是第一次当导演，热情很高，操作经验都比较少。曾经在西藏有一个新导演，问到我和新导演合作的感受时，我说，浪费时间很多，后来就没有完成合作。

穆德远

刘娟是很有一个意思的电影人。她能够说服我本身，她所有的片子中都能看到对人文的关注，对社会的关注，对电影语言的看法，这是非常有意思的。今天的数字电影是需要极其严谨的。可能反过来对我们的创作和研究，都是很大好处的。

 Shane Hurlbut.ASC《让你的观众沉浸在动态影像摄影世界里》

Shane Hurlbut 代表作：《最后三分钟》、罗伯·科恩执导的《不论好坏》、查尔斯·斯通三世的《乐鼓热线》、约翰·斯托克韦尔的《碧海追踪》、约瑟夫·麦克金提·尼彻的《终结者2018》，以及2012年史葛禾夫和迈克·麦克罗伊联合执导的《勇者行动》等。

关于《终结者》中直升机的坠毁片段，Shane说希望大家能带给大家窒息的感觉。他现场给大家分享下怎样做到，怎样所把有镜头衔接起来，变成最后的镜头。

“我们用35mm胶片拍摄，冲洗的时候先是黑白的，当我使用的时候我要找到故事的核心，把宏大是视觉结合在一起。我们把饱和度降低下来，让大家看到整个黑白色彩变化的过程。我们通过直升机拍摄。有些镜头采用定焦，想让画面与观众更近。拍摄地在墨西哥的沙漠里，完全在大自然中拍摄，然后把绿幕放在那就行了，后期在CG上家沙尘。直升机拍摄上，我们通过镜头的跟拍和摇晃。爆炸的镜头开始用摇臂拍摄，它到处晃……”

Shane一直以非常激情的状态出现在大家面前，作为一位享誉世界的电影摄影师与故事片创作者，他觉得摄影师们“永远不要呆在舒适圈里，要挑战自己，以艺术家的感受去挑战自己。我们是摄影师，我们是先锋者，我们是艺术家，同时也是叙事者。”

周铁东《中国电影市场的美国意义》

周铁东先生，原北京新影联影业有限责任公司总经理，中国电影集团公司译审，多所国内外院校和研究机构客座教授和客座研究员。现场分享《中国电影市场的美国意义》。

1984年以来，周铁东对国内外电影产业进行过全方位的研究，并于1995年到2005年在好莱坞工作十年。30多年来，周铁东为国内外电影报刊撰写长短文章600余篇，出版译著和著述达15部，翻译和撰写的文字累计约800万字。

周铁东先生从历史讲起，中国到1934年只有314家影院，1946年上映的90%美国电影，383部影片中国电影只占13%。1994年开始，《亡命天涯》作为好莱坞第一部大片一直从十部到二十部，好莱坞一般分账是13%，他们忍气吞声，是为了中国最大到市场份额。中国市场在2010年实现了井喷，票房达到350亿票房，现在已经是仅次于美国的全球第二大票房。截止到今年美国进口电影占中国票房的6%。

如果没有中国市场支撑这些大片，美国市场将不复存在。中国已经变成了最大的市场，现在必须依赖好莱坞的市场，像《速度与激情》，已经占了市场的三分之一，61%市场份额已经占领了中国票房，甚至美国的大学都开设了中国观众趣味研究，好莱坞越来越迎合中国的观众。最近上映的《变形金刚5》那么多的植入广告，完全就是针对中国的。

他们中国策略的转型完全是迎合中国的。美国本土市场的萎缩，对我们本土电影来说就是机会。

中美电影工业高峰论坛

主持人：黄心懋

影视工业网 创始合伙人暨执行董事

论坛嘉宾：Kees van Oostrum.ASC

全球著名电影摄影师、监制，美国电影摄影师协会主席

Kees 作品《最后的机会》曾斩获艾美奖最佳纪录片奖，同时电视影片《白玫瑰小姐》和《重归寂寞之鸽》获得艾美奖的追加提名；另外，他还凭借《重归寂寞之鸽》被美国电影师协会授予电视电影杰出成就奖，最近导演作品《完美男人》。

Kees 谈到ASC始终在全球范围内工作，尊重来时全球各地的所有同事，帮助各地的团队。

穆德远

著名导演、摄影师，中国影视摄影师学会会长

作为摄影指导拍摄了:《变脸》、《我的法兰西岁月》、《青春祭》、《让世界充满爱》；曾获得两届金鸡奖最佳摄影。

穆老师谈到，包括中国摄影师学会，任何一个协会都有一个推广和教育的责任。每一个成功的电影人，他们都很热爱教育。一说到教育，他们都很兴奋。刚刚shane充满激情，借用影视工业网这个平台，我们希望能够推广开来。

柯星沛

中国香港电影摄影师、导演，香港专业电影摄影师学会主席

2009年凭借《叶问》获得第28届香港电影金像奖最佳摄影提名，2017年凭借《点五步》获得第36届香港电影金像奖最佳摄影提名。摄影代表作：《香港制造》、《香港有个荷里活》、《买凶拍人》、《野·良犬》。导演代表作有：《金燕子》、《猛鬼入侵黑社会》、《血洗洪花亭》、《漫画风云》。监制作品:《点五步》。

我觉得有一段时间，香港好像是国内合拍片。今年统计有25个新导演，对我来讲，我一个电影工业发展是心血新的替代，你要有个一培训和传承。所有电影重要的一点是看后续你的技术应该怎样往前推，人才是最重要的。

周铁东

著名电影人

周老师谈到，美剧基本上是由编剧主导的事情。因为从本质上而言，电影电视通过叙事推动的视觉艺术。尤其美剧，编剧是主导，导演可能先导样片的时候可能是锁定收视率，一旦都已经确立了，达到了那个目的，编剧主导叙事，摄影主导视觉，已经达到了目的。

Michael Keegan

RED全球战略合作和市场总监

我们一定要了解摄影指导的诉求，比如说大成本电影还是小成本电影。我们需要使电影人明白怎样去使用，去讲述故事，让内容制作者去发挥作用。

VHQ刘国华：后期制作公司如何留住人才

刘国华先生担任新加坡VHQ媒体控股集团的董事长兼总裁，负责VHQ整个国际区域业务增长计划的企划与执行。刘先生于1991年，加入VHQ的母公司，黄河网络公司（YRN）。1997年被委以重任，出任当时VHQ集团区域总经理。2001年，刘国华先生主导了VHQ管理层的收购 (MBO)计划，成为VHQ的控股股东，并在2015年，助力公司成功上市。刘国华先生从伦敦大学获得法学学士学位。在加盟YRN之前，刘先生是美国运通银行（American Express Bank）的银行家。

刘国华提到，在西方好莱坞国家，你至少需要八到十年扎实的经验，才能在这个行业中你应对很好的挑战。我觉得我们如果把教育的问题做好，不能只是大学这样的学业式教育。你需要在对的时间掌握对的技能，这样你才能真正解决你要的问题。我们应该像好莱坞那样做，而且我觉得我们有一天会做得到。好莱坞也是用了很多年才达到现在的程度，中国其实才是一个新生儿。教育能够做好，我们能够缩短这个时间过程。我觉得这个非常重要。我们要不断尝试，可能五年、六年、十年，但是我们相信也希望通过教育或培训这一方面能进入一个快车道。

我们怎样确保后期从业人员的稳定呢？

人才是会流动的。他们会选择能够发挥自己作用的领域，但是我们能做什么呢。经常有人问我，对你公司来说，为何30多年能发展这么好，因为你必须要坚守非常简单的原则和理念。可是，这个原则和理念到底是什么呢？虽然可能大家觉得这样说会很奇怪。现在这个现状是，你能买设备，他也能买。但是，你机器好，你就是一个很好的特效公司吗？当然不是，你要让大家知道，要能留住人才，这点很重要。

降低人才流失率，对公司发展非常重要，怎样做到呢？尊重我们的人才，他们成功的时候为他们祝贺，无论导演还是制作人，都是这样。像是一个家，他们要觉得受到尊重和欣赏。如果你能各方面照顾很好的话，有很好的福利，这就能留住你的人才了。而对于我们而言，那些非常有代表性的国际特效公司，他们怎么做到保留人才呢。那就是，决不降低员工的生活标准。

后期制作背后的市场逻辑高峰论坛

主持人：高枫

北京电影学院制片管理 研究生，清华大学MBA 在读，无限光子 视效总监 /视效制片

代表作：《拓星者》、《鲛珠传》、《碟中谍5》、《爱丽丝梦游仙境：镜中传奇》、《动物神奇在哪里》、《雨果》、《权力的游戏》、《捉妖记》等。

分享嘉宾

陈沛宇

映日象限影像技术有限公司，技术总监，调色师 流程规划设计师，媒资管理系统设计师

赵浩强

MORE VFX制作总监

让大家了解一下视效制作的思路，或者碰到的一些难点。《悟空传》它其实有一些制作难点，它制作的视效的类型也是非常的多。然后就是，它的制作要求，要求是非常高的。大概有1700多个镜头，视效制作镜头有1300多个镜头，剩下一些擦除的镜头都是不算的。

然后是视效部分比较多，有一个脑洞大开的部分。基本上很难找到案例参考。我举例一下，我们在里面制作的视效的内容，比如刚刚说到的金箍棒的制作内容，整个金箍棒的脱皮的效果，不是说像影片那样，一下就出来的。需要很长时间和客户的沟通，才能出来。还有很多场景延伸，环境或者风沙，气氛类的，互动类的，都很花费时间。其实到最后的时候，到制作的时候，最终要什么样的。我们其实跟导演那边都要摸索。这方面都需要很多的沟通，和事前的准备。

前期准备：

1、找很多参考图片、概念设计稿

2、要跟导演保持良好的沟通和协调

3、每一个镜头都要做好制作方案，做一些测试

李赓

Base FX视效总监

高枫：刚刚两位介绍了国内的经验，base有很多国际化的经验，想您分享一下这方面经验。

我想结合我们《星际迷航》的demo，来谈一下。我们在一座的镜头大概有200个，每个镜头都是比较难的镜头，最难的是换脸镜头，另外就是一个全CG的背景和环境，还有光效，最大的挑战就是时间。我认为国内跟好莱坞在流程上有很大差距。

差距在：

1、缺少人才：缺少专业制作人员，能制作达到标准的制作人员是一大欠缺。

2、缺少视效总监：他需要在整个电影的声场流程和艺术上的把控都需要非常懂，这方面的人才缺乏特别紧迫。建议客户那边有自己的视效总监。制片方有自己的视效总监，同样制片人也能够更好的理解导演的工作。

3、缺少专业的流程：特效和其他部门的对接缺少流程，非常不规范。比如特效剪辑在中国没有这个职位。另外，特效和DI在交接上欠缺很多，国内很少有这样的公司做。DI做预调色，对于特效的发挥很重要，之后再发给特效公司。我们国内就没有这样的制作。

Kate Choi

VHQ 制作总监

我在国外工作了很多年，在中国时间并不长。我觉得中国电影工业面临的问题，就像前面几位谈的，都讲到教育这个问题。我想把教育问题再细分一下，我认为中国确实缺少人才，这些人才确实需要花费大量时间，应该说可以追上的。但我觉得中国在艺术教育方面有一些缺乏，CG要实现艺术和科技的平衡。只有这样，才能出好的影片。中国现在正在赶超好莱坞，把重点都放在了技术方面。他们会组织实地考察等等，我也同时希望中国的公司能注重艺术方面培养和沉淀。

申远

天工异彩　副总经理，视效制片、技术总监

每部电影都不太一样，电影视觉开发包括一些风格化的设计，有时候真的要做到比较长时间的前期开发测试，才能落地到最后看到的效果。其实也有一些方法，我们以前在项目里，会分为三个阶段。

前期和美术组就会沟通，他们可能在脑子里有些想法，但是无法行成画面。落实到项目，现场有很多不确定因素，不得不改变一开始的想法，实际上这时候我们还是会帮助导演去修改设计。后期真正落实到镜头上，流程上，大公司其实都差不多。在后期，实际上镜头真正进入流程化生产之前，逐步跟导演确定动态效果。

巩继程《电影电视题材项目的选择与运作》

巩继程

历任北京电影学院团委书记、青年电影制片厂生产办公室主任、影视制作中心主任、电视剧部主任等职。现任北京电影学院管理系教授，硕士研究生导师

代表作品：发表过论文《降低成本，提高质量——电视剧制片管理的科学化》等。编写有《电影电视制片管理学》、《影视制片项目管理》等著作。曾参与电视连续剧《背叛》、《大唐歌飞》、《好想好想谈恋爱》，以及电影《秘闯金三角》、《爱滋病患者》、《摇滚青年》、《本命年》等影片的监制、策划 、制片等生产管理工作 。

现场分享《电影电视题材项目的选择与运作》

我们对电影教育，有更深的体会。现在我们的教育存在一个实践问题，好在我们北京电影学院每年要拍大量的作品。我们现在学校重视后期，我们有技术系，现在又成立了视音学院，视效和声音。现在全国成规模的拍摄基地有22个，现在国家还要打造特色小镇。曾经我给浙江出过主意，你们横店没有后期。我说你们是带着剧本来，带着素材走。我还给他们出主意，办国家级的数字特效战略演艺中心。

什么叫制片管理，旨在特定但影片生产的组织内外部环境约束下，为了有效利用影片所需资源而实现影片生产目标，而进行的有计划、有组织、激励和控制影片的运作。制片有个最重要的能力就是沟通能力。

电影制片管理分为：

1、宏观管理：我们要向国家要政策，要向地方要政策。只要申报题材就有奖励。现在很多年轻人没有资金怎么办，先做政府项目。

2、微观管理：电影工业发展到今天已经有相当大的农村电影放映队，必须要有电影产业规模的意识。电影是一个特殊产业，要做内容，我们叫内容产品。

作为制片要有风险意识，研究市场，首先要研究电影的价值，电影的价值首先在剧本中发掘。什么叫价值，价值是什么？价值就是一个标准，值多少钱。电影的“价值”在哪？就是观众的获得感。

 林韬《执导国际团队》

林韬,北京电影学院摄影系副教授，硕士生导师，中国影视摄影师学会（CSC）会员。

代表作《OUT OF CONTROL》（失控·幽灵飞车）中德合拍导演。电影《完美青春》，监制。电影《棉花白了》，摄影指导。电影《隐私保险箱》，摄影指导。纪录片《鄂尔多斯20+10》，导演。

很高兴有机会来跟大家分享一下，可以说是创作的经验和经历。我讲座的侧重点应该偏前期的拍摄，我刚刚完成了一部作品。现在正在最后的纪审的阶段，今天跟大家重点谈创作中的感受，希望我们在艺术和技术的使用，以及跟国际团队合作的经验上面我们可以有一些这种交流。

第一，我在和国际团队合作的时跟国内团队最大的不一样是，作为导演需要非常了解制作，特别是运用摄影机进行讲故事的能力、方式和方法。

常规我们会认为电影摄影一方面是记录了影像，另一方面是赋予影像审美格调、视觉审美等等。但是我们还要用摄影机进行讲故事，就像我们用文字讲故事一样。当我们进行推镜头的时候，一个镜头缓缓推到对方面里，国际的团队就会问，导演你需要是慢慢停下来？还是推过去再急停下来，你还是需要推过去停下来以后再弹回来一点？这些东西是什么？这些东西不是我们理解上的器材上的技术，书本上的技术。实际上这是一种用摄影机讲故事的这种习惯，所以在跟国际团队打交道的过程之中，我觉得因为我的电影摄影的背景帮了我很大忙。但是我觉得电影摄影用在叙事过程中，这种能力、技巧、感受和感觉是非常重要的。

这个是普通的夜景镜头，我们在国内拍戏的时候经常用蓝色的色纸，模拟灯光效果，对真实的要求并不是很高。他要创造出影调和色彩的关系。我们在现实主义的基础之上，为提炼出了浓烈的色彩关系。

在影调上的感受两点:

第一点在国外拍摄的时候，国外的团队依然非常重视影调的关系。除了影调光线设计的整个光效设计之外，最后影片中呈现的影调关系，暗布亮布的关系，摄影机移动过程之中影调有没有变化？这种变化它的关系有没有变化？这种关系的变化有没有贡献于你的叙事？所以在拍摄布光的过程中导演需要非常好的空间观念，他面对的一个场景，ABC几个主要的表演区在哪里？每个表演区它的光效是一样的还是不一样的？主光效之间区域之间光效有没有变化？摄影机跟随着演员移动的时候当你想保留高反差影调的关系，摄影机的起伏是一个测光，正面侧面是高反差的，怎么保持高反差，这时候窗户入画，演员的表现，叙事，影调的变化都要为整体的叙事服务，除了我们建立起一个整体的整体营销的审美。

第二点感受叫流动感，不管是色彩还是影调，流动感很重要。这里不说的稳定、固定的一个影调画面上。光线的变化能不能叙事？当然可以叙事，技术和艺术是融为一体的。所以我在谈到色彩和影调的审美上，没有谁对谁错的这种说法。而是我给大家带来一些新的我们可以注意的地方，我们可以思考的地方，我们用我们传统的这个设备，甚至预算不高的设备，我们依然可以拍摄出气场很强的这种场景来。

这里面牵扯到很多职位，不同跟拍车要完成不同的任务。这个画面拍完我很震惊，跟拍车在它的前面，汽车不能远，还要做左右平移的动作。这片是美国出品，但是是在德国拍的。我们还会用小型摄影机拍摄。非常详细的分工在非常系统的分工下是会很迅速的完成工作。

经验：

1、饮食：跟国际团队的合作，在饮食上没有隔阂会拉近大家的关系。国外制片组有个团队，每一小时上一次点心，现场补充非常有助于个人的体力。

2、助理：在国外拍摄有个本地的助理可以帮你很快的融入团队，还会做拉近友谊的事情。他可以帮你在重要的时刻起到很重要的作用。

3、坚持与妥协：无论在国际还是国内的拍摄，坚持和妥协都是很难的 。

4、确立领导力：无论做什么，你都要显示你的专业性。

5、协调中外制片方的分歧：在国外，你代表中国人的专业素养，要协调两方的矛盾。

这是在国外最大的压力。除了前期的准备，还有“Set up"。欧美的演员一般需要严谨的时间控制，在国际拍摄上，对时间的管理上是评判专业标准之一。

在国际上拍摄上，摄影机和镜头的选择上不要追最新的器材，最贵的镜头，要做最专业的拍摄。配备器材上，要做整体的考虑。另外一个细节，在国外拍摄，木楔上有商标，所有的细节会让你觉得整个团队让你很放心。

在国际拍摄上，我们要提高自己叙述领域上的专业性，摄影机作为一个叙事工具，在镜头调度上不能含糊，在拍摄时考虑所有的镜头。还有，要提高自己的专业性和领导力。