手持摄影技巧

过去，手持摄影多用于纪录片、新闻摄影中，但电影上现在运用越来越多，视乎吹起了浪潮，如《谍影重重》系列、《红海行动》、《推拿》等。但摄影的方式应该根据影片的风格来决定。作为商业电影，利于观影，可以迅速把观众带入到故事情节中，就是最好的拍摄方式。例如《拯救大兵瑞恩》的开篇，以战地摄影的方式拍摄诺曼底登陆，镜头极其晃动，却把战争的残酷与血腥表现的淋漓尽致。

手持设备轻便，可以不受空间限制，摄像机对被拍摄者造成的压迫感小；强烈地晃动可以创造紧张眩晕的观影效果；摄影机可以尽可能贴近被拍摄者，观察细节；最后手持摄影可以创造出逼真的主观视角。娄烨新片《推拿》中，开创了“盲视觉”的拍摄手法，昏暗，模糊以及晃动的画面，让观众体验到盲人的观感。

《推拿》剧照

手持摄影利于创造电影的真实感，这不是说只有现实题材的电影才可以使用手持摄影，而是手持摄影在各类型电影中都可以使用，创造真实感，比如恐怖片《鬼影实录》，科幻片《第九区》，喜剧片《波拉特》，警匪片《毒品网络》等等。

本文里，将介绍四部有使用手持摄影技巧的作品，包含《谍影重重》系列、《第一夫人》及《荒野猎人》《红海行动》，分析摄影指导如何依不同片型，运用相异的手持拍摄手法，令观众观看的同时，更能身历其境地融入剧情中。

《谍影重重》系列前三集由导演保罗·格林格拉斯、摄影指导Oliver Wood携手合作，运用“仿纪录片”式手持摄影，让动作场面看起来更具真实性，同时强化了演员的表演力，推动了剧情的节奏。 

拿下了奥斯卡三项技术奖的《谍影重重3》，Oliver Wood选用了Arricam LT、Arriflex 235摄影机进行胶片拍摄，镜头上使用了Nikon的28-70mm、80-200mm轻型变焦镜头。

“我们尽量让摄影机运动，保持散乱、随意的感觉。”Oliver Wood说。但也因手持摄影风险高，影像容易有失误，Oliver Wood现场一般使用二到四台摄影机，从各种角度同时拍摄，供剪辑师有更多画面选择。再运用Arri的LCS-3无线遥控系统远程对焦，跟焦员可运用系统显示器判断、控制焦点，让追求自然的手持摄影仍可精确捕捉人物神情和画面的重点。

飞车追逐，也能手持摄影 

《谍影重重》系列里有诸多飞车追逐的场面，为追求临场感，剧组不使用绿幕拍摄，而是尽可能实景拍摄。他们制造出一台称为“Go-Mobile”的机器，可在前方牵引演员（或特技演员）驾驶的车辆移动，且摄影组在“Go-Mobile”上拍摄。 

《谍影重重3》纽约B组的摄影指导Igor Meglic说，当需要近拍车上演员时，他们会拆除部分车身及挡风玻璃，在“Go-Mobile”上手持摄影，拍摄演员表情神态；拍摄车身或其他演员角度时，则会将“Go-Mobile”上的座位拆卸到车子两侧，方便摄影师从左右侧进行拍摄。仅部分时候，摄影会将摄影机装设在吊臂上，才能拍到较全面的追逐场面。 

Igor Meglic说：“你必须在适合的时间，让摄影机处在正确位置，但看起来并不期待会发生任何事。”他强调，手持摄影的拍摄重点不在构图，而是要在精准与不精准之间进行拿捏。

由娜塔莉·波特曼主演的《第一夫人》，描述美国总统约翰·肯尼迪遭枪击后，其妻子Jacqueline（又称为Jackie）如何承受政界、媒体多方压力，面对丈夫逝去的巨大悲伤，重新找回生活的勇气。

该片采用大量手持摄影，跟拍娜塔莉·波特曼所饰演的Jackie。摄影指导Stéphane Fontaine表示，希望能突破传记电影框架，让影像更具性格、更贴近主角：“我们想用相机描绘Jackie的内心感受，纪录她在这段混乱、可怕的时间里，是如何生活与喘息的。”

运用镜头语言，框住角色内心的孤独

该片为16mm胶片拍摄，StéphaneFontaine选用ARRI 416相机，大多运用Zeiss的超高速定焦镜头（14mm、18mm以及25mm）拍摄。Stéphane Fontainer解释，运用16mm传统胶片，是为贴近电影1960年代的氛围，“我们参考许多当时的影像，试图模仿它们的质感。” 

画面构图上，Stéphane Fontaine使用广角定焦头，经常手持特写拍摄人物，将人物置于画面中心。他认为，广角会赋予影像柔和的质地，同时特写拍摄，也能增加观影上的幽闭感，两者同时作用，即表现出主角Jackie深邃而又沉痛的孤独。

拍摄时，导演Pablo Larraín给予摄影与演员很多发挥空间。Stéphane Fontaine多使用单机拍摄，同场戏会试验多次，并随着演员演出时的情绪起伏，改变手持运镜的方式。他说，长时间的多次拍摄，可以累积摄影师与演员彼此的能量：“这会在现场增加紧张感，这是一次拍摄所激发不出来的。”

墨西哥摄影师艾曼努尔·卢贝兹基曾连续三度拿下奥斯卡“最佳摄影奖”，纪录至今无人可匹敌。他擅长以手持进行拍摄，并多以自然光拍摄长镜头，达到唯美又宏大的史诗感。 

由小李子主演的《荒野猎人》，剧组深入美国、加拿大、阿根廷等地的荒地，拍摄主角HughGlass一行人绝地求生所感受的荒凉。艾曼努尔·卢贝兹基接受访问时说：“我们希望能够让观众融入电影，与环境保持紧密的联系。”

摄影需具备“主观与客观”的思考 

艾曼努尔·卢贝兹基使用了多种摄影机进行拍摄，包含当时最新型的ALEXA 65以及Alexa XT、AlexaM，以求达到灵活移动贴近演员，其余相机使用则上则搭配稳定器或推车，但《荒野猎人》仍有三分之一的镜头，是追求写实的手持摄影。 

艾曼努尔·卢贝兹基以特写镜头，搭上广角镜头拍摄人物，让观众几乎能感受人物情绪，在这同时，也可以顾及片中极重要的自然景色。他认为，广角镜能让手持摄影保持客观，特写镜头则代表人物的主观视角：“我们要观众感受角色内心，也要让他们看见角色行动时的景色。”

要在雪地、荒漠等极差环境，进行如此精准的手持拍摄，是相当大的挑战。艾曼努尔·卢贝兹基说，也只有手持数字摄影机可以这么清晰地拍摄细致的光线与阴影。他说：“胶片的颗粒感会让我有距离，它像阻隔你与角色间的窗子，对我来说，相同的画面用数字摄影机拍摄，可以让影像更直接、让观众更有身历其境的感觉。”

“然后林导的戏节奏一般比较快，电影里的文戏很少，动作戏比较多，而动作戏对于节奏的要求比较高，所以我在影像上想要保住节奏和动感。这就要求我不能使用太稳的拍法，但要掌握住节奏，否则会让观众疲劳。”如何保持住影像的节奏，这就要求摄影师懂得什么时候选择什么拍法，达到什么要求。要知道如何去利用斯坦尼康，如何去利用大炮、移动轨道、肩扛….并且在使用上要控制的很好，不然，每个镜头都在动，会给观众带来视觉的不舒服。那如何去控制节奏呢？“比如某几个镜头在使用肩扛，后面的镜头我就要接一个斯坦尼康或者伸缩炮进行一些缓冲，只有这样，最终的素材剪辑到一起时，才不会让观众产生视觉疲劳。”所以在摄影师冯远文认为这部控制节奏非常重要，而他认为只有移动镜头才能够推动节奏。

这次《红海行动》在器材上选择了RED WEAPON DRAGON 6K搭配Cooke S4/i镜头组。”在《红海行动》里面移动拍摄会比较多，加上我需要非常特殊角度的拍摄，而RED的机型非常小巧，我可以很轻松的把它架在坦克或者吉普车上，去拍摄一些特殊的画面。因为我们经常在沙漠拍摄，RED真的帮了我很大！它很小巧，很方便我去安排机位，来实现我的想法。RED小巧的及机身里蕴含着强大的能量。“

在镜头选择上，《红海行动》喜欢用长焦镜头拍摄，”只有这样我的机器才会比较好藏，然后变化灵活度比较大一点。因为很多演员毕竟不是武打出身，所以在拍摄打戏的时候需要镜头运动去帮助完成他们表演。“现场如果使用一个广角镜头拍摄，肯定和长焦距拍摄出来的效果完全不一样。而变焦镜头可以拍出这样的镜头：稍微柔化背景，提供出的视角，让人物感觉更加深刻。当演员朝摄影机跑来，会让人会觉得摄像头和他之间有着景深，仿佛亲身进入镜头之中。会感觉演员有很长的路要跑，这样会创造紧迫感和绝望。用长焦距拍摄，会让演员的打戏看起来更有力度，给人一种很猛的感觉，再配合移动镜头辅助演员的表演，用镜头的动感去帮他。这种镜头的使用方法其实《谍影重重》系列里面也可以见到。