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专访《风雨云》剪辑:很多事情看到的和脑补的不一样

发布时间:2019-04-10  来源:影视工业网  浏览次数:140
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在制作完成、搁置两年后,娄烨的新作《风中有朵雨做的云》终于上映。

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关于电影《风中有朵雨做的云》大家应该看过很多解读,所以想从其他角度聊聊这部电影。这部电影可以看到制作上的各种用心,比如,我在观看的过程中,就能感觉到有超多的素材量,并且素材的形式非常多,所以素材对于剪辑的影响是什么?

沃尔特说,剪辑有6大原则,情感、故事、节奏、视线、拍摄轴线、三维空间连续性,对于《风雨云》来说,重点是什么?关于《风雨云》不能不提的就是审查,所以审查对故事所带来的影响是什么?

影视工业网采访了本片的剪辑指导朱琳老师,聊聊如何剪辑《风雨云》。

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中为剪辑师朱琳、右为导演娄烨


影视工业网:《风雨云》在剪辑上要实现的目标是什么?

朱琳:一定要说目标的话,就是如何更好看,更有意思。


影视工业网:《风雨云》剪辑周期是多少?

朱琳:拍摄期3个月,独立剪辑阶段加上跟导演精剪阶段大约10个月。如果不算后续有很长时间的审查修改阶段,那么总周期是13个月吧。

 

影视工业网:这部电影的素材量有多大?对于这部电影的剪辑,产生了哪些影响? 

朱琳:这次素材比较特殊,还包括一些Gopro以及电视台素材等等,机位也比较多,七七八八加起来粗略估计450多小时。

素材多的好处是剪辑是自由的,可能性变更多。虽然很多人同情我,哈哈 ,因为量确实太大了,但是想到同时有了更多可能性的话,还是很爽的。所以总结就是:痛并快乐着。


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剪辑师朱琳和导演娄烨


影视工业网:娄烨导演如何看待剪辑?你们如何合作?

朱琳:娄烨导演本身就是一位剪辑大师,他非常重视剪辑,从花的时间上,你能够很明确的感受到。而且导演很爱剪辑,因为那是一部电影成形的最后阶段。某种角度上,导演是我的师父,他给了我很多新想法,让我受益匪浅。

对于娄烨导演的戏,我是全程跟组的,因为需要花更多的时间去熟悉素材,对素材消化和记忆,主要也是因为量确实很大,必须要尽快的进入状态。拍摄结束,我会先独立剪辑一段时间,完成几个版本,之后我们一起看片。紧接着进入精剪阶段,之后每天一起工作,直到最后。

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影视工业网:《风雨云》在拍摄上产生了很多种方式:航拍、手持、长镜头…素材的拍摄方式对于剪辑产生哪些影响?麻烦讲解下电影开场后,拆迁区拍摄人跑步那场戏的剪辑处理。

朱琳:航拍实际上娄烨导演以前的戏里就用过,只不过这次变成了很重要的部分,而且几乎把航拍变成了手持。通常拍摄前都会做试片,和拍摄方案的尝试,这次是发现航拍非常的不一样,已经可以实现很多高难度的镜头。片中有几处转场镜头实际上是航拍一气呵成。

开场其实主要诉求是把环境处理的清晰一些,让观众更有代入感。这场戏基本七成的镜头都是航拍出来的,效果很好。所以我们采纳的比较多。加上地理环境的影响,手持难度加大,航拍很好的解决了这个问题。


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影视工业网:几场不同时间、年代的戏,在剪辑时,会考虑哪些问题?

朱琳:因为我们年度跨度大,人物造型变化也大,所以我们采用了最简易直接的办法辅助观众理解,就是加了明确的时间地点字卡,有效的避免了混淆。

剪这些部分的时候,其实最重要的还是跟住人物,跟着某个人物回到那个时空是最有效的。

另外你会发现借助了一些气氛+事件的转场,这些拍摄时有考虑到,所以剪起来相对简单。

难度比较大的是中间“暴富史”段落,林慧出精神病院一群人开始发家致富,整个段落中每场戏都是完整的戏,剪的时候要取舍很多,也花了很多时间。


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影视工业网:多机位对于剪辑会产生哪些影响?麻烦讲解下开场拆迁区群戏的剪辑

朱琳:多机位等于多素材量,对于剪辑来讲是工作量,也是自由。

开场拆迁因为多机位的拍摄,才有足够的空间去选择我们想要的镜头。很多素材是意外得来的,这些也是多机位的优势。拆迁的戏也花了不少时间,主要在于挑选氛围和表演都到位的部分。目前的院线版本少了一些,在我看来是伤害挺大的。


影视工业网:沃尔特说,剪辑有6大原则,情感、故事、节奏、视线、拍摄轴线、三维空间连续性,对于《风雨云》来说,重点是什么?

朱琳:其实刚开始剪的时候,挺慌的,不知道如何下手。因为我初次看剧本的时候,感觉并不是很强烈,后来导演问我怎么办,我说要比剧本好看,这是那时候自己定下的小目标。

所以说回故事,从剧本阶段已经在那里了,剪辑能改变的空间很有限。

《风雨云》剪辑过程中,我最重视情感和节奏,视线和轴线等等这些服务于前面说的两个重点。在这样一个类型外壳下,把人物做足,让情感更清晰更动人,是首要任务。

当每场戏都独立剪完之后,我会开始尝试改变顺序,比如交叉,交错再交错,找出最好的转折点,也即是我们常说的转场。这其中会保留很多剧本里原本有的,拍摄的时候创造的。也会有大量我们剪辑创造出来的设计。这样不断的尝试,为寻找最合适的讲故事的结构,和最恰当的视角。


影视工业网:一场戏你如何决定一个镜头的长短,判断依据是什么?麻烦举例。

朱琳:如果我说跟着感觉来决定呢?

对我来说,剪辑主要靠直觉,而那些电影语法甚至剪辑技术等等服务于这种直觉,你得尝试去感受剪辑是什么,感受这部电影的基调,感受每个镜头的长短,感受每个段落的氛围,感受每个人物的喜怒哀乐……等等。并没有什么公式甚至套路可以依循。

例子的话,可能片中的情感戏比较清晰一点。比如我很喜欢阿云给小诺洗澡到睡觉的戏。

 

影视工业网:大家都在讨论《风雨云》被删减戏份,这些删减或增加电影的影响是哪些?

朱琳:确实伤害挺大的。一方面人物动机变模糊了,逻辑出现漏洞。另外对于情感伤害也是很致命,还伤害了一些戏的氛围和力量。

很多事情你看到和你只能脑补或者想象结果是不一样的。

就像很多人问我,为什么很快猜到结局,还要呈现呢?知道和看到,感受与意义不同。这些删减使风雨云有了一些遗憾,乌云背后的阴影只能脑补,尽管如此,能够公映意义重大。


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